《黑神话：悟空》：探索音频设计对玩家体验的

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在很长一段时间里，游戏行业都在卷美术、卷视效，往次世代画面一路狂飙。当然，这轮内卷很大程度上源于虚幻引擎等强大工具带来的技术红利，让更多开发者有能力、也愿意开发画面品质升级的产品。

画面卷了三四年后，小编发现，游戏行业下一个“卷王”方向出现了。

重视高规格美术

大家都知道，游戏是声光电、文艺理的结合。比起视觉感受，反而是常常被忽视的“声音”被放在了第一位。听，似乎从未被行业大范围重视过。但客观来说，重视音频设计和听觉感受，往往是一个泛娱乐行业成熟发展的标志，更是玩家对沉浸式游戏体验诉求的大势所趋。

譬如，8月刷爆全行业纪录的国产3A《黑神话：悟空》，带来的第一眼震撼的确来自其顶级画面。但它并非只重视高规格美术，如果你也亲身体验了这款游戏，就能很明显地感受到，它同样抓住了整个游戏沉浸感升级的关键性——听觉体验。而藏在其后的“神奇力量”来自杜比全景声。

无论是电影还是音乐，杜比全景声营造的空间音频体验，总能让用户深度沉浸其中。在注重体验感的游戏领域，由杜比全景声带来的身临其境的听感，自然广受青睐。如《黑神话：悟空》的杜比全景声实玩演示视频就在B站获得了超45万的播放量，玩家喜爱度可见一斑。

因此我们也能看到，不光是《黑神话：悟空》，往前追溯，包括《永劫无间》《幻塔》手游，以及《晶核》手游在内越来越多国产游戏也选择拥抱杜比全景声，还有更多海外热门游戏，如《光环：无限》《赛博朋克2077》《使命召唤》等也用到了杜比全景声。愈发令人好奇，强化听觉元素，之于游戏创作和体验究竟会有多大改观？

今日，小编有幸参加“DOLBY GO杜比沉浸式互动娱乐创作者分享会”。不止有《三角洲行动》《鸣潮》的音频设计团队，还有电影《白蛇：浮生》的声音设计师到场分享；而且在杜比影院绝佳的视听体验的加持下，我们终于明白，体验究竟会发生什么变化？

老实说，整场体验带给我印象最深的应该是《三角洲行动》。众所周知，对于射击游戏来说，声音的重要性不亚于画面。不光是为了营造紧张刺激的战场体验，听觉更能为玩家提供大量有用信息，比如听声辨位、距离辨识，辅助其做出合适的战术判断。

身处杜比影院，我能感觉大量枪战音效从四面八方席卷而来，整个人仿佛置身战场中央。一颗颗从不同方位射来的子弹快速擦脸飞过；紧接着是弹匣拔插、拧动枪栓，以及枪体部件碰撞的机械声，就连子弹落地的清脆声都清晰可闻。

游戏声音表现的重要性

我甚至能够听清房间内外、楼上楼下，或远或近的枪弹尾音和脚步声，仿佛就在身边，让我下意识地紧张起来。突然下一个画面，远处忽地炸开几枚略显沉闷的炮弹，下一秒榴弹好像就在身后炸开，听着爆炸后砂石风声疾驰而过，整个人的心脏也不由得漏跳两拍。

仅凭这几个场景，小编就快速理解了杜比全景声之于提升游戏声音表现的重要性。

我能清晰感受到，不同距离空间、场景遮挡情况下，声音细节的明显差别。就连最容易被枪炮声遮挡的，那些呼啸而来的风声、水声，以及士兵在战场上的喊叫，也都清晰可闻。让我由远及近感受整个战场的纵深全景，感觉被彻底包裹在那个紧张刺激感的战场中。

获得2024 MGA最佳视听奖项的《鸣潮》，则在杜比全景声的体验中，带领我们进入了一个完整、动态且鲜活的三维空间。

在一段“今汐”行走在“乘霄山”的视频中，我能清晰感受到她身上衣物随动作摆动的声音，脚下踩雪声，远处鸟鸣和瀑布流水声，空中滑翔拂过的风……这些环境音深深浅浅远近不一，以不可思议的丰富度，让整个游戏大世界呈现出细腻、层叠的样貌。

虚幻引擎开发的《鸣潮》，本就在视觉层面实现了色彩层次感、细节更丰富的手绘质感。背靠庞杂写实的视觉信息，杜比全景声反而能让我们注意到听觉层面的重要性。

而在另一段“长离”的战斗演示、以及“长离伴星”任务CG中，无论是战斗时的激昂剑鸣、破风声，还是CG动画中漂泊者周围混杂着烟尘的疾风、长离技能从头顶略过的空间感，音乐音效与游戏场景完美匹配，在视觉之外给与了我们丰富的听觉信息，加深了这种身临其境的感觉。

更惊喜的是，虽然这并非是我第一次在影院观看《白蛇：浮生》，在杜比影院观看却是一种近乎全新的沉浸式体验。

小白与许仙的温柔对话，仿佛就在耳边呢喃。耳畔层层叠叠的风，是缠绵悱恻的柔，更是说不清的缱绻……仅从声音，就让人确立了整个电影的底色。杜比全景声不仅仅是为了服务气氛，更是为了传递情感，让表达更加深刻。

无处不在的雨声、水声、叫卖声、庄严的袅袅佛音……那些通常会被忽略的环境音，得到了更强的铺排和关联，一度让我忘记曾经看过这部电影。被丰富的声音元素包裹着，仿佛置身烟雨江南，真切鲜活的浮生万象皆环绕身旁。

重塑认知，游戏创作不容忽视的新热土

小编不得不承认，这完全颠覆我对杜比视听体验的认知，也改变了我对“游戏体验”的理解。

在此之前，我从未想过能从听觉上，感受到如此不可思议的丰富度和层次感；能因为声音而进入游戏的“心流”体验。时代终究还是变了，音频设计不再是一般认知中画面、玩法的附庸，而是真正成为创作表达的主力军。

的确，根据现场《三角洲行动》音频团队、《鸣潮》音频设计师和《白蛇：浮生》声音设计师的分享：“声音”不仅仅是一个音效工具，而是成为游戏和电影领域讲故事、创造体验的核心要素。

换言之，对游戏开发者来说，创作维度不再仅被锁死在画面、互动两个维度，音频设计也将是未来创作表达的重要切口。

事实上，听觉元素对于维持玩家“心流”状态具有出彩效果这件事，游戏圈早有认知。例如，曾经影响独立游戏圈的现象级游戏《迈阿密热线》，暴力美学外表下，其成功离不开旋律主导式设计；去年的高口碑游戏《完美音浪》，则是沿着听觉为主的设计思路，挖掘出游戏互动与表现的巨大潜力。

正如《游戏设计艺术》写道，音乐是灵魂的语言，正因如此，它在一个深层次对玩家倾诉——一个如此之深的可以改变他们心情、欲望和行为的层次，而且他们并没有意识到它正在发生。

如今透过杜比全景声，游戏创作者或许能够尝试更前卫的声音设计。准确地将每个声音对象放置在想要的位置，或是围绕玩家周围，或是出现在头顶上方，以超乎想象的丰富度，创造出更加真实、沉浸式的声音体验。

不仅可以丰富战斗和环境场景，让玩家获得“破次元穿越”般身临其境的娱乐体验；不同声音对象的精心设计和准确排列，更是将游戏的创新推至一个前所未有的新高度。如果说，游戏过去仅通过画面、互动描绘一个个光怪陆离的世界。那么，杜比全景声体验则会让那些从未存在过的世界变得具体、真实，仿佛近在咫尺包围着你。

总结

或许，是时候让我们重新评估一下声音设计为行业创造的巨大价值。

走出杜比影院，我突然想起前两年流行的元宇宙演唱会。像是欧美知名说唱歌手Travis Scott、国际知名音乐人Marshmello都曾在《堡垒之夜》激情演出，超千万人同时在线观看。

怎么说呢，虽然大家的虚拟角色离这些星光熠熠的明星们更近，但随着时间的推移，当最初的新鲜感过去，他们毫无层次、缺乏真实空间感的声音，总让我感受到一种游离于狂欢背后的虚假感。

但现在，这种感受似乎在体验杜比全景声后得到颠覆，它确实柔化了虚拟与现实这道墙。可以想象，随着它在游戏和影视场景以及音乐中越来越广泛的应用，受到玩家认可，势必将引发了新一轮漩涡式内卷，持续创造出一种介于真实和虚幻的沉浸式娱乐体验。

而这，或许才是所有玩家和观众迫切想看到的一天。